Jaroslav Macháček

Občas je potřeba nějaké objekty v Illustratoru rozdělit a řádně "vyčistit". Jedná se typicky například o loga, která vám někdo zaslal a která obsahují takové divočiny, jako je např. nasílení písma pomocí přidaného tahu. Stačí ovšem pár kliků a máte výsledný objekt krásně zjednodušený a "čisťounký". Následujte screenshoty...

Text převedený na křivky s nasílením pomocí tahu stejné barvy jako je výplň.




Zvolte Objekt > Rozdělit..., zaškrtněte Výplň i Tah, pak OK.







Stiskněte Option (na PC Alt) a klikněte na první ikonku na paletce Cestář.





A výsledek...

Myslím si, že InD "v základu" celkem ovládám, ale existují ještě mnohá a mnohá jeho zákoutí, která jsou mi utajena. O to větší má člověk radost, když narazí na řešení, tip či návod, který mu ušetří starosti nebo zefektivní práci. Takže hned ze začátku zdůrazňuji, že následující řádky nejsou z mé hlavy, ale objevil jsem je na výborném webu InDesignSecrets.com. Nicméně považuji tento návod za tak důležitý a zajímavý (aspoň teda pro mě :o)), že si dovoluji zde zveřejnit jakousi jeho českou mutaci. Kdo nemá problémy s angličtinou, ať se tady nezdržuje a klikne si rovnou na originál :o) A o co že to tedy jde?

Určitě jste někdy potřebovali před exportem do PDF (nebo i jiného formátu) tzv. rozkřivkovat fonty v dokumentu InDesignu. Ať už to vyžaduje tiskárna nebo chcete mít jistotu nebo prostě z jakéhokoliv jiného důvodu. Říkáte si no a co... označím text, stisknu jabko+shift+O (Text > Vytvořit obrysy) a je to. ALE! Co když má dokument více stran? Půjdete jednu za druhou a budete označovat a rozkřivkovávat? Trošku nepohodlné, ne? A co je ještě horší... co když máte v layoutu odrážkový nebo číselný seznam? Nebo podtržené či přeškrtnuté písmo? Klasickým převodem na outlajny totiž tyto "efekty" zmizí ani nemrknete. Ovšem jak naznačeno v úvodu, řešení existuje.

Zvolte menu Úpravy a tam položku Přednastavení sloučení průhledností. Klikněte na Vysoké rozlišení a následně na tlačítko Nové... Nastavte hodnoty podle následujícího obrázku (měly by tak už být nastaveny) a zatrhněte checkbox Převést všechny texty na obrysy. Pojmenujte nastavení (např. Vysoké rozlišení-Outlines), klikněte na OK a znovu na OK.

Nyní když budete exportovat dokument do PDF, tak se ujistěte, že máte zvolenou kompatibilitu pro Acrobat 4 a na záložce Další volby zvolte v roletce Sloučení průhledností vámi nadefinovanou položku. Při exportu do EPS postupujte podobně.

A to je vše. Nyní budete mít po exportu převedeny všechny texty na křivky, ale odrážky, podtržení a spol. zůstanou zachovány.

Často se lze v DTP praxi setkat se situací, kdy jsou potřeba po zalomení tiskoviny v InDesignu vyexportovat kompletně zkorekturované texty pro další použití (na webu apod.). Při menších objemech textů lze samozřejmě situaci řešit pomocí klasického copy&paste, ale pokud toho máte víc než je zdrávo, mohu vám doporučit příjemný freewarový plug-in Text Exporter, který za vás tuhle práci vykoná.

Nejprve si stáhněte Active Page Item Runtime a nakopírujte ho do složky Plug-Ins vašeho InDesignu.

Poté na této stránce klikněte na InDesign Plug-in Collection a v následující tabulce zvolte TextExporter (druhý odspodu). Stáhněte, rozbalte a nakopírujte opět do složky Plug-Ins, kde už sídlí API Runtime. Restartujte InDesign, otevřete nějaký dokument s textem a na nové roletce API v horním menu zvolte Export Text. S nastavením už si pohrajete sami :o)

Převod rastrových podkladů na vektory je s pomocí Illustratoru CS3 opravdu příjemná práce. Nebudu zde rozebírat jednotlivé možnosti a přednastavení vektorizace, s tím si zajisté pohrajete sami. Pouze bych vás rád upozornil na jedno důležité zatržítko, které vám velmi usnadní život.

Často totiž potřebujeme převést na křivky kresbu převedenou do digitální podoby pomocí skenování, tudíž na bílém podkladu. Aby člověk po zvektorizování nemusel jednotlivé segmenty pozadí (bílé barvy) ručně odstraňovat, stačí pouze na paletě předvoleb zatrhnout checkbox Ignorovat bílé. Více opět napoví malý screencast...

S nástrojem Tužka (N) lze v Illustratoru provádět zajímavé věci. Parádní fintou je tzv. re-shape... ve zkratce řečeno jakési rychlé předefinování (přemalování) stávajícího tvaru objektu. Stačí pouze začít zmíněnou Tužkou malovat na hranici objektu a na ní i skončit. Nechápete? Tak koukněte na krátké video...

Nedávno jsem narychlo sháněl nějaký "grunge" font a tak mě napadlo, že bych pár výsledků mého hledání stránek s písmy ke stažení mohl hodit i sem. Třeba se to někomu šikne. Spousta z vás bude tyhle weby jistě znát, spousta z vás podotkne, že tyhle free-fonty stojí často za prd a nepíší česky, ale když to helfne aspoň pár lidem, bude to v pohodě :o)

1001FONTS



FONTCUBES



FONTSPACE



DAFONT



BILLY ARGEL

To se mně zas lidí vysměje :o) Ale já na tuhle novinku v CS3 narazil fakt až před pár dny a zcela náhodně. Takže pokud tady je nááááhodou někdo podobný, kdo o této transformační funkci taky nemá doposud ponětí, tak vězte, že ji najdete v roletě Úpravy > Transformovat > Pokřivit. Anebo samozřejmě po navolení transformace (cmd+T, na PC ctrl+T) stačí pravý klik na hranici transformačního rámečku.

Využití této transformace se nabízí hlavně při různých deformačních srandičkách (efekt ohnuté fotografie apod.), ale může pomoci i při práci na srovnávání letících svislic u architektury focené širokoúhlým objektivem. Občas se totiž při srovnání perspektivy stane, že některá z "prostředních" kolmic budovy se jakoby vyboulí a potom může fce Pokřivit slavit triumf...

Je to sice poněkud obehrané téma, ale v různých diskuzích se dotazy na to, jak vytvořit podobný efekt, opakují zas a znovu, takže třeba to opět někomu pomůže. Pomocí poměrně jednoduchého postupu získáte během chvilky efektní pozadí nebo grafický prvek do vašeho projektu. Nemusím snad ani zdůrazňovat, že můj "pseudotutoriál" je pouze jednou z mnoha variant užití efektu, a že experimentování a zkoušení tisíců dalších možností je už jen a jen na vás. Mylím, že video je snad více než názorné, ale přesto ve zkratce pár základních bodů...

1) Vytvořte pomocí pera, tužky apod. nebo klasických objektových nástrojů (obdélník, hvězda, spirála, ...) dva či více objektů libovolného tahu nebo i výplně.
2) Všechny objekty označte, poklepejte doubleklikem na nástroj Prolnutí, upravte Volby prolnutí a vytvořte samotné prolnutí pomocí stisku command+option+B (na PC ctrl+alt+B).
3) Pomocí nástroje Přímý výběr (bílá šipečka) můžete editovat jednotlivé body vzniklé grafiky, přebarvovat tah či výplň, měnit tloušťku tahu atp. Také je možno upravovat parametry samotného prolnutí. Stačí opět vše označit a znovu poklepat na nástroj Prolnutí. Upravte parametry (pomocí zapnuté funkce Náhled můžete vše v reálném čase pěkně kontrolovat) a klikněte na OK.
4) Na závěr (pokud má být výstupem stoprocentně vektorová grafika) je potřeba vše převést na křivky pomocí Objekt > Rozdělit.

No a teď už můžete kouknout na zmiňované video:

Příklady použití efektu Prolnutí:

Sice nevím, proč to nefunguje jak má, ale než se zbytečně rozčilovat, je lepší najít řešení. A o co že to jde? Pokud chcete mít v dokumentu číslování pro dvojstránku pouze na jedné straně (např. na levé straně dole bude nápis: Str. 8 / 9), asi vás napadne, že není nic jednoduššího než na Master Page vložit do textového rámečku speciální znaky pro Číslo aktuální stránky / Číslo následující stránky. Jenže v InD CS3 to bohužel nefunguje. Neptejte se mě proč, raději si přečtěte co s tím :o)

1) Na LICHOU vzorovou stranu udělejte text. rámeček, do kterého vložte Číslo aktuální stránky (Text > Vložit speciální znak > Značky), nějaký oddělovník (např. lomítko) a Číslo předcházející stránky.
2) Na SUDOU vzorovou stranu udělejte prázdný textový rámeček.
3) Zřetězte rámeček z liché strany s rámečkem na sudé.
4) Zmenšete rámeček na liché straně tak, aby se tam vůůůbec nic nevešlo :o)
5) Mrkněte na libovolnou dvoustranu v dokumentu, zkontrolujte výsledek a oslavte úspěch :o)

Na závěr nezbývá než poděkovat lidem z diskuze na Grafika.cz, hlavně uživatelům CrimbleCrumble a Václavu Sinevičovi.

Jasně... za pomoci pana Googla si můžete nějaké ty brushe, akce, vzorky atp. najít sami, je jich spousta. Ale proč se pachtit po všech čertech, když můžete začít na dobře udělaném a přehledném rozcestníku...? Navštivte The Photoshop Roadmap a užijte si to :o)

Miluju používání nástroje Záplata. Od doby, kdy se objevil ve Photoshopu se už jen minimálně při retušování vracím ke klasickému klonovacímu razítku. Jistě mi dáte za pravdu, že jedním z nejčastěji retušovaných objektů z fotografií jsou dráty elektrického vedení, které prostě (pokud nejsou foceny cíleně a se záměrem) vždy a všude zavazí a v 99 % kazí výsledný dojem z fotky. Jasně, nejlépe fotit tak, aby dráty na fotce nebyly, ale ne vždy to prostě jde. Naštěstí retuše z míst jako je obloha jsou jedněmi z nejsnadnějších. A aby vaše práce byla ještě rychlejší a efektivnější, mám pro vás dnešní drobný tip.

Klepněte se Záplatou na postiženém úseku tak, abyste jako první vytvořili jakousi malou zatáčku, která povede přes drát, táhněte dál podél drátu a opět udělejte malou zpětnou zatáčku. A v tomto okamžiku přichází ono drobounké ulehčení, neboť právě teď už můžete uvolnit stisk myši a běhající mravenci selekce si sami ("zadarmo") najdou cestu ke svým kamarádům. Že melu nesrozumitelné nesmysly? Tak snad více napoví následující nákresy...

Klepněte a táhněte z bodu 1 ve směru šipky 2. V bodě 3 pusťte myšítko a celý úsek 4 už se pěkně vytvoří sám.


Vzniklý výběr už pak jen přesunete kam třeba...

Možná se vám to zdá jako nepodstatná maličkost, ale až budete mít sadu snímků z pěkného místa a na každém pár drátů přes oblohu, zkuste si na mě vzpomenout a netahejte nástroj Záplata ledabyle sem a tam, ale prubněte to podle mé rady. Sami poznáte, kolik práce dovede tahle blbůstka ušetřit. A že to nevyužijete jen a pouze na dráty snad nemusím zdůrazňovat :o)

Věděli jste, že v Illustratoru můžete jednomu objektu přiřadit více tahů či výplní a následně si je přehazovat tak jako např. vrstvy...? Učiníte tak na paletce Vzhled (Appearance) a vše podstatné snad objasní následující video...

1) Bleskurychlé vytažení cesty

Dokončíte cestu a chcete ji co nejrychleji a nejefektivněji vytáhnout štětcem...? Zvolte tedy požadovanou stopu brushe a poté už jenom bácněte na Enter. Šup - a je to :o)

2) Natáčení stopy štětce podle směru tažení kurzoru...

...nebo směru vytahované cesty. Tohoto efektu docílíte jednou jednoduchou volbou na paletce Stopy. Stačí na záložce Dynamika tvaru nastavit položku Kolísání úhlu na Směr. A už se stopa brushe točí, jak vy pískáte :o)

Opět možná hloupá drobnost, ale třeba někoho potěší a pomůže :o) Pokud chcete v Illustratoru vytvořit nějakou hladkou vlnovku apod., není třeba vše přesně kreslit pomocí klasického a nejpoužívanějšího nástroje Pero. Zkuste na to jednou vzít nástroj Tužka (N). Je ovšem pravděpodobné, že po prvních pokusech budete zklamáni počtem kotevních bodů a "hrbatostí" vytvořené křivky. Ovšem netřeba zoufat. Stačí pouze poklepat double klikem na ikonu nástroje na panelu nástrojů a pohrát si s nastavením. V našem případě vyrolujte oba posuvníky na maximální hodnoty, potvrďte a zkuste křivku od ruky nakreslit znova. Voilá! :o)

Křivka má plno zbytečných kotevních bodů a je "hrbatá"


Nastavení posuvníků v předvolbách nástroje


Křivka je krásně hladká a má pouze dva kotevní body

Poměrně nedávno jsem tady psal o on-line vzorníku barev Kuler na serveru Adobe. Kuler je nyní i ve verzi desktopové aplikace a je to moc příjemná záležitost (nezapomeňte si prvně stáhnout Adobe AIR).

Aplikace vypadá podobně jako nějaký widget z macovského Dashboardu, podobně se dá i "otočit" na druhou stranu, kde najdete různé nápovědy, linky na fóra a další pomůcky. Na přední straně Kuleru si můžete prohlížet barevné vzorníky seřazené podle různých kritérií, můžete je ukládat na disk k dalšímu použití, kopírovat hexadecimální hodnoty nebo se přepnout přímo na webovou verzi. Kuler na desktopu si pamatuje asi stovku posledních vzorníků, takže s nimi můžete pracovat, i pokud nejste připojeni k internetu. Pěknou vychytávkou je vytažení zvoleného vzorníku mimo hlavní okno, kde si ho můžete zvětšit apod. Jak říkám, velmi povedená věcička...

Kdybyste měli zájem o ještě názornější ukázku, tak jsem pro vás nachystal krátké (snad) všeříkající video:

1) Vytvořte pár náhodných objektů s černým tahem a žádnou výplní.



2) Vytáhněte všechny objekty nějakou předdefinovanou Stopou (já použil např. Uhlokresbu).



3) Nastavte nějakou větší šířku tahu.



4) Na paletce Stopy vytvořte Novou objektovou stopu.




5) Smažte původní grafiku, čmárněte např. perem pár náhodných tahů nebo umístěte objekt a zvolte nově vytvořenou Stopu.



6) Pokud chcete s vytvořeným "grunge objektem" dále špásovat, jděte do rolety Objekt a zvolte položku Rozdělit vzhled.



7) Přebarvujte, odmazávejte, otáčejte... tvořte co libo :o)



Za tip děkuji bittbox.com.

"DTP dodá pro CTP připravené PDF nebo PS, které je dle PPD toho CTP stroje."

Co dodat? Je to přesně tak, přesně tohle je např. náplň mé práce :o)))

Znáte to jistě z praxe. Klient vám suše oznámí, že na ten plakát přijde logo té a té firmy, a že si je kdyžtak máte "stáhnout z jejich webu" (má většinou na mysli nějaký 300px gif z homepage oné firmy :o)). A co teď? Než začnete svolávat hromy-blesky a připravovat se na několikahodinové překreslování ve vektorovém editoru, zkuste prvně mrknout na některý z následujících odkazů... Co kdyby...?!

Logobanka.cz



Logotypyzdarma.cz



Brands of the world



Free logotypes

Omezovat se při tvorbě v Illustratoru pouze velikostí zvoleného plátna je samozřejmě nesmysl a v podstatě je taková práce nemožná. Ovšem co s tím, když dokončíme grafiku, všude po krajích nám čouhají a přesahují spousty objektů a my potřebujeme výslednému dokumentu dát nějakou štábní kulturu? Nabízím tři možnosti:
(Všechny případné klávesové zkratky jsou uváděny pro Mac OS. Uživatelé PC si nahradí cmd za ctrl a opt za alt.)

1) Vytvořte Oblast oříznutí

První tip se týká pouze té varianty, pokud výsledný dokument exportujete do jiného formátu (pdf, jpg, ...). Stačí zajet do roletky Objekt a následně zvolit Oblast oříznutí a Vytvořit. Když následně provedete export, ve výsledném souboru se objeví pouze objekty, které leží uvnitř Oblasti oříznutí. A pokud budete kdykoliv v budoucnu chtít Oblast oříznutí zrušit, není nic jednoduššího: Objekt – Oblast oříznutí – Uvolnit.

2) Použijte ořezovou masku

Slučte všechny případné vrstvy v dokumentu do jedné a poté úplně nahoře (!) vytvořte objekt libovolné barvy výplně, žádného tahu a přesného rozměru kreslicího plátna. Zarovnejte přesně na hranice plátna. Následně označte vše (cmd+A) a stiskněte cmd+7 (případně Objekt – Ořezová maska – Vytvořit). Pokud chcete ořezovou masku uvolnit, stiskněte cmd+opt+7. Více třeba napoví krátké video.

3) Ufikněte to definitivně

Poslední variantu téměř nepoužívám, neboť nenabízí možnost návratu k původní grafice a přesahující oblasti odstraňuje s definitivní platností. Nicméně může se hodit a proč o ní nevědět...? Proveďte to stejné jako u minulé varianty s ořezovou maskou. Tzn. vytvoření objektu nad sloučenými vrstvami, zarovnání na plátno a označit vše. Nyní ale použijeme oblíbenou paletku Cestář (pokud ji nemáte zobrazenou, tak cmd+shft+F9 nebo rolba Okna – Cestář). Přesvědčíme se, že máme označeno vše a klikneme na ikonku Oříznout (viz screenshot).

Znáte to. Pěkně si nastylujete dokument, nachystáte spoustu odstavcových a znakových stylů a nakonec stejně zjistíte, že se tamhle něco nevejde, onde zbývá moc místa apod. Jasně, správně byste měli vytvořit další styl nebo pozměnit layout celého dokumentu, ale kdo by se s tím v tom fofru crcal, že? Správné to není, ale myslím, že drtivá většina podobné situace v praxi zažívá. Tudíž se vyprdnete na změnu definice stylu a provedete změnu přímo na konkrétním místě v dokumentu.

Takže tady změníte o malinko velikost fontu, tamhle proklad, jinde řádkování nebo barvu a je po stylech (vedle názvu pozměněného stylu na paletce se objeví malé plusko). Pokud se ale po čase rozhodnete vrátit k původně nadefinovanému stylu, dost často se stane, že jednoduché klepnutí na název stylu na příslušné paletce nestačí. Právě změny, které jste provedli tzv. "mimo styl" zůstanou zachovány, vy vztekle klikáte na paletku a původní styl se ne a ne objevit. Přestaňte drtit kletby mezi zuby a jednoduše klepněte na název stylu se stisknutou klávesou Option (uživatelé PC patrně Alt). Dokonce se vám při podržení kurzoru se stisknutým Option nad názvem změněného stylu ukazuje i ona změna (na screenshotu bylo např. písmo z 12b "násilně" zaměněno mimo styl na 14b).

Při tvorbě gradientů neboli přechodů ve zmíněných programech jste si možná už několikrát posteskli, proč ve chvíli, kdy označíte jezdce přechodu, chcete změnit jeho barvu a kliknete na políčko barvy ve Vzorníku, se změní přechod na plnou barvu, na kterou jste ve Vzorníku klepli. Jistě, tahle situace se dá řešit různě... přetažením barvy ze Vzorníku na jezdce přechodu, v InD pomocí položky Nové políčko přechodu ve volbách palety Vzorník... Proč to ale dělat složitě, když stačí malinkatá drobnost a vaše práce bude zase o kousek efektivnější? Stačí totiž při "přebarvování" jezdce gradientu klepnout na vybranou barvu ve Vzorníku se stisknutou klávesou Option (na PC Alt).

Celkem podařená věcička, tenhlecten Kuler. Registrovaní uživatelé Adobe produktů mohou pomocí této on-line aplikace (je potřeba Flash Player 9) vytvářet, sdílet či stahovat barevná "témata" podobná těm, která znají majitelé Illustratoru CS3 z funkce Živá barva.

Stačí se zalogovat pod svým Adobe ID (zdarma) a už se můžete patlat v barevných paletách :o)

Znáte, neznáte? Stejně vám to řeknu :o) Potřebujete prohodit barvu výplně a tahu u označeného objektu v InDesignu? A chcete to udělat maximálně rychle a efektivně? Pak nebrouzdejte kurzorem po žádných ikonkách, ale stiskněte kombinaci kláves shift+X. A platí to i pro Illustrator. Pomohlo? Třeba někomu jo...

Tak tohle je docela zajímavý! Nevím, jestli tato možnost byla v CS2 (já přeskočil na CS3 z verze CS), ale každopádně nyní si v Illustratoru můžete pracovat s vodítky skoro jako s jakýmkoliv objektem. Otáčet (pomocí nástroje Otáčení), posouvat krajní body (pomocí nástroje Přímý výběr) ap. Takže udělat si třeba "šikmé" vodítko není problém. Tohle bych docela uvítal ve Photoshopu...

V poslední verzi Illustratoru je nová možnost, jak rozdělit existující skupinu objektů, kterou jste předtím seskupili pomocí zkratky cmd+G (na PC ctrl+G). Stačí na kterýkoliv objekt ve skupině poklepat myší (doubleclick). U horního levého okraje dokumentu se vám pak objeví slovo Skupina a šipka, pomocí které můžete nyní již bývalou skupinu znovu seskupit. Upřímně řečeno, osobně mě moc nenapadá praktické využití, neboť když chci pohnout jedním z objektů ve skupině, tak stačí vzít nástroj Přímý výběr (A), ne...??? Pokud sem zabloudí někdo, kdo má s tímto praktické zkušenosti a pomáhá mu to v práci, ať se podělí v komentářích pod článkem...

Můj věčný "upozorňovač" na zajímavé věci, jistý P.K., poslal odkaz s tím, že jde o musthave font, který se bude hodit na "všelijaké ty reklamní sr*čky", píše česky a je zdarma. A měl recht...! Stahujte...

Díky linku na macplanet.sk jsem se dostal k freewarovému balíku photoshopáckých akcí do mackovského Automatoru od Bena Longa. Jestli Automator a PS používáte, neměli byste si PAA v3.6 nechat ujít. A vůbec prošmejděte Benovy stránky, je tam toho hlavně pro digi-fotografy hodně zajímavého k vidění...

Pokud potřebujete na stránce dokumentu uvolnit objekt definovaný v Master Page, je nutno na něj kliknout za současného držení kláves command a shift - to je známá věc. Ale víte, že pokud chcete "uvolnit" více objektů zároveň, nemusíte klikat na každý zvlášť? Stačí zmáčknout zmíněné klávesy (na PC logicky ctrl a shift) a tažením kurzoru všechny potřebné objekty "oblíznout". Rychlejší, ne?

Víte, že můžete bleskově měnit výplň objektu pomocí klávesnice? Schválně si udělejte v InD CS3 třeba obdélník a zmáčkněte klávesu "," (čárka), poté klávesu "." (tečka) a následně klávesu "/" (lomítko nad numerickou klávesnicí). Celkem dobrý, ne?

InDesign ve své poslední verzi nabízí rozsáhlé možnosti efektů objektů a jednou z nich je i Přechodové prolnutí. Možná jste tuhle možnost jen tak letmo okoukli a nenapadlo vás, co se s tím dá dělat všechno za "kouzla". Víte například, že můžete na přechod prolnutí přidávat další a další zarážky a určovat jim průhlednost. Stačí pouze kliknout těsně pod přechod v dialogovém okně a až "naskočí" nová zarážka (stejně jako při tvorbě gradientů ve Photoshopu), tak jí pomocí jezdce Krytí nastavit výslednou průhlednost. Vyzkoušejte...

Pracujete s vrstvami v InDesignu? Jsou jednoduché layouty, kdy nemá moc smysl tvořit více vrstev, jsou však dokumenty, kdy je možnost rozházet jednotlivé prvky do vrstev přímo požehnáním. A víte jak nejjednodušeji přesunout objekt z vrstvy do vrstvy? Jasně, první co vás napadne je klasické vyjmout a vložit. Tahle možnost samozřejmě také funguje, ale proč zatěžovat clipboard leckdy masivním objemem dat? Mnohem efektivnější je mrknout na paletku Vrstvy, označit daný objekt/objekty a následně přetáhnout ikonku čtverečku na paletě na požadovanou vrstvu. Není vám to jasné? Tak mrkněte na krátký videotutoriál, který jsem vám nachystal...

A zas a znovu opakuji - co může být pro někoho samozřejmost používaná bezmyšlenkovitě dnes a denně, může někomu (zejména začátečníkům) velmi pomoci a usnadnit život. Tak mě nekamenujte za "primitivní rady" :o)

Ano, tisíckrát omleté téma a navíc analogoví fotografové-puristé mě už teď posílají do horoucích pekel, ale co už? :o) I já souhlasím s tím, že pravé fotografické zrno ze solí stříbra žádný software nenahradí, nicméně jsou situace, kdy se dá přidání šumu pomocí grafického editoru tolerovat, leckdy hodně pomůže a leckdy je při dolaďování grafik (montáží apod.) dokonce nezbytné pro dodání reality a zamaskování přílišné digitální uhlazenosti. Způsobů jak přidat šum je spousta a každý dává přednost něčemu jinému (už i v závislosti na používaném sw), ale já jsem si po řadě zkoušení všeho možného oblíbil následující postup. Je jednoduchý, nicméně podle mě velmi účinný a hlavně celkem realistický. Pojďme na to...

1) Otevřeme si fotku - já použil jedno ze svých minimalisticko-industriálních zátiší :o) Snímek je pěkný (skromnost mi sluší, že?), ale v černobílém provedení mu digitální hladkost rozostřeného pozadí mimo hloubku ostrosti moc nesedí... alespoň podle mě :o)

2) Se stisknutou klávesou Option (uživatelé PC stisknou Alt) klikneme na ikonu Nová vrstva na paletce Vrstvy. V dialogu změníme režim prolnutí na Překrýt a zaškrtneme checkbox Vyplnit neutrální barvou...

Na paletce Vrstvy to nyní vypadá takto:

3) Zvolte Filtr > Šum > Přidat šum, Rozložení Gaussovské a zaškrtnout políčko Monochromatický. Nyní laborujte s hodnotou pomocí posuvníku. Nezapomeňte si ovšem za prvé zvětšit upravovaný snímek na sto procent a za druhé pamatujte, že méně bývá více. Já u fotek z 8MPx foťáku dávám hodnotu někde kolem 5, ale samozřejmě záleží na fotce, na záměru, na vkusu...

4) Nyní zvolte z roletky Filtr znovu položku Šum a následně Medián. Tenhle filtr nám pomůže dosavadní nepříliš realistický šum jaksi "zhrudkovatět". Hodnotu poloměru zvolte 1 obr. bod. Většinou se mně to zdá stejně až moc, takže po odkliknutí OK u Mediánu volím Úpravy > Zeslabit Medián (cmd+shft+F, na PC ctrl+shift+F) a snížím hodnotu tak na 50-70 %.

5) Pokud se vám zdá vytvořený šum příliš výrazný, můžete celou tuto "akci" zeslabit snížením celkového krytí vrstvy. Já snížil opacitu na 76 %. Právě kvůli této možnosti jsme od začátku pracovali na samostatné vrstvě a ne přímo na obrázku.

6) Na závěr už jen sloučíte vrstvy do jedné a výsledek uložíte. Srovnejte původní a výsledný obrázek. A na papíře to po vytištění vypadá ještě lépe...

Zdá se vám výsledný efekt "slabý" ve srovnání s vynaloženou prací na jeho dosažení? Věřte tomu, že již jednou zmíněné pořekadlo "Méně bývá někdy více" zde platí měrou vrchovatou. Nikdo vám samozřejmě nebrání efekt zašumění oroštovat na plné koule, ale výsledek bude spíše... no však uvidíte :o)

Opět jen taková drobnost, která třeba někoho potěší :o) Pokud se vám nechce definovat Nový objektový styl a přesto byste rádi dali co nejrychleji dalšímu objektu efekt, který už máte definován na jiném objektu, stačí jen přetáhnout z paletky Efekty a upustit nad objektem. Screenshoty napoví víc...

Možná vám to přijde jako blbost, možná to dávno používáte, ale přesto... Pokud se dostanete do situace, kdy budete potřebovat (jak to nejlépe popsat) "náhodně poškodit" obrázek nebo objekt ve vrstvě, zkuste nechat do masky vrstvy vykreslit Oblaka (Filtr > Vykreslit > Oblaka). Výsledek můžete měnit opětovným vykreslením pomocí zopakování filtru (na Macu cmd+F, na PC ctrl+F), jestliže chcete generování mraků "zesílit" a obdržet dynamičtější výsledek, použijte (opět třeba i víckrát) zkratku cmd+opt+F (na PC pak ctrl+alt+F). Využití najdete například při tvorbě podkladových textur apod.

Možná znáte, možná ne. Každopádně je to drobnost, která se mně často hodí, takže to třeba někomu ze začátečníků pomůže.

Občas se stává, že chcete zkopírovat text v rámci jednoho InD dokumentu a potřebujete, aby přejal odstavcový styl toho textového rámečku, kam je kopírován. Pokud použijete klasické cmd(ctrl)+C a cmd(ctrl)+V, text se vloží s formátováním, které si nese z původního rámečku. Pokud ovšem místo cmd(ctrl)+V použijete k "vyklopení" textu do nového umístění zkratku cmd(ctrl)+shft+V, text přijme formátování rámečku či místa, do kterého je vkládán. Místo klávesové zkratky můžete také zajet do roletky Úpravy, kde najdete položku Vložit bez formátování. Pokud se vám to zdá nesrozumitelné, tak snad více napoví screenshoty:

1. Chceme kopírovat text z horního rámečku do spodního...

2. Pomocí klasického copy&paste zůstává zkopírovaný text zformátován podle původního umístění...

3. Pomocí funkce Vložit bez formátování přejímá kopírovaný text parametry cílového rámečku...

Docela zajímavá finta, kterou jsem neznal. Pokud chcete (v Mac OS X) vložit obrázek např. do InDesignu (Wordu, TextEditu, ...), můžete tak učinit rovnou z prostředí grafického editoru po dokončení úpravy obrázku. Obrázek uložíte a pak stačí pouhým drag&drop přetáhnout jeho proxy ikonu z title baru na dokument. Jako mezikrok - pro přepnutí do patřičné cílové aplikace - můžete samozřejmě využívat klasické cmd+tab nebo Exposé. Prostě jen chytnete ikonu, přejdete do cílového dokumentu a tam pustíte. Jak prosté, milý Watsone...

Štětců, přechodů a vzorků pro váš Photoshop je samozřejmě plný internet, tudíž následující odkazy berte jenom jako další z možných variant...

Spousty kvalitních brushů najdete na tutorialblogu, kde obzvlášť výtvory Gabriella Magurna stojí za to... A na českém Gotem.cz jsou pro vás nachystány tři slušné sbírky přechodů a jedna 450položková kolekce patternů. Takže stahujte!

Tak na tenhle tip jsem celkem pyšný, protože jsem si na něj přišel úplně sám :o) Nevím, jestli je v Helpu, ale přísahám, že tam jsem ho nenašel...

Nedávno jsem tady psal o vkládání grafik do dokumentu InD. Přetáhnete více obrázků z Finderu a pak už si jen klikáním hážete jednotlivé grafiky, kam chcete a potřebujete. Může ovšem nastat situace (a já ji v práci zažívám hodně často), kdy jsou jednotlivé kliky otravné a místo toho byste chtěli "vyklopit" všechny přetahované obrázky najednou. Vyzkoušel jsem pár kombinací funkčních kláves a ejhle: command+shift+klik! Vyzkoušejte...

Tip první - průhlednost

Víte, že v InD CS3 můžete měnit nejenom průhlednost celého objektu, ale třeba pouze tahu nebo výplně? A v případě textového rámečku i zvlášť průhlednost textu. Stačí zvolit patřičnou položku na paletce Efekty (viz screenshot).

Tip druhý - rychle ven z textového rámečku

Jistě to znáte... editujete text, ale najednou potřebujete pohnout s celým textovým rámečkem. Zmáčknout klávesu V (pro nástroj Výběr) nemůžete, protože byste samozřejmě ono "v" napsali do textu. Takže zbývá buď zajet na paletu nástrojů a zvolit Výběr anebo klepnout textovým nástrojem mimo textový rámeček (tím se zneaktivní text) a následně stisknout požadované V. A chcete to úplně nejrychleji a nejjednodušeji? Pak přímo při editaci textu stiskněte Escape. Hopla, a už můžete táhnout s celým rámečkem třeba... prostě kam potřebujete :o)

Tip třetí - vkládání grafik do dokumentu

Že můžete vkládat do InD CS3 více grafik najednou pouhým přetažením z Finderu, a že se přitom zobrazuje počet tažených obrázků a jejich náhledy, to jistě víte. Věděli jste ale, že při umisťování těchto obrázků do dokumentu se ještě před jejich definitivním vložením můžete šipkami přepínat mezi jednotlivými náhledy? Což je parádní pomůcka v situaci, kdy máte nachystaný layout tiskoviny a do předchystaných rámečků už si jenom hážete finální grafiky. Mimochodem, pokud si to s některým obrázkem těsně před vložením rozmyslíte, tak ho z výběru odstraníte pomocí klávesy Escape.

Víte, že efekty se dají v Illustratoru přiřadit i vrstvě a ne jenom objektu? Označte prázdnou vrstvu (na paletce Vrstvy) a zvolte efekt. Od teď cokoliv co do vrstvy nakreslíte, vložíte apod. okamžitě "přijme" zvolený efekt. Pro větší názornost můžete kouknout na krátké video...

Generátor vzorků pro InDesign (pro verze CS, CS2, CS3, pro Mac i PC). Sice jde o placený software, ale i po vypršení platnosti 20denního dema můžete tři z přednastavených vzorků používat i nadále.

Zas taková malá blbůstka, kterou třeba znáte nebo naopak nikdy nepoužijete, ale co kdyby někdy... někdo... :o) Například na paletce Vazby můžete v InD rolovat nejenom posuvníkem nebo kolečkem myši, ale stačí i se stisknutým myšítkem podržet kurzor u horního nebo spodního okraje roletky. Nechápete? Ani se nedivím, vysvětluju to jak trubka :o) Radši mrkněte na video...